*Exposiciones, conciertos, intercambios artísticos, giras internacionales, producciones televisivas y ciclos de cine y literatura
Con el propósito de fortalecer y visibilizar la relación que ha tenido la UNAM con Alemania, a través de diversos proyectos académicos, científicos y culturales, esta casa de estudios, a través de la Coordinación de Difusión Cultural, se suma al programa del Año Dual Alemania-México 2016-2017, que se inaugura en junio de este año.
La Coordinación de Difusión Cultural participa con una serie de actividades que incluyen exposiciones, conciertos, intercambios artísticos, giras internacionales, producciones televisivas y ciclos de cine, entre otras propuestas.
ARTES VISUALES
En el ámbito de las artes visuales destaca la muestra del artista alemán Gregor Schneider, uno de los creadores más relevantes de su generación, que se presentará en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), en colaboración con el Goethe Institut, entre febrero y julio de 2017.
Con una obra sumamente personal, Schneider ha ido acumulando multitud de reconocimientos en estos últimos años. Su trabajo en el Pabellón Alemán de la Bienal de Venecia en 2001, con el que obtuvo el León de Oro, es una de sus obras más laureadas. Esa pieza, que forma parte de un proyecto que inició en 1985, es la que presentará el MUAC por primera vez en Latinoamérica.
El proyecto consiste en presentar su casa en el pueblecito de Rheydt, en Colonia, que se ha convertido en el eje central de su producción artística. Para las diferentes exposiciones en las que participa, Schneider presenta zonas diferentes de su casa, mostrando el espacio interior del edificio que el artista lleva transformando desde 1985.
Además de esta obra, el artista realizará una producción nueva para México, con la intención de donarla al espacio público de la ciudad.
Instalación sonora de Hans Peter Kuhn
En el mismo Museo Universitario Arte Contemporáneo, que se caracteriza visualmente por la fachada de vidrio que se inclina 45 grados hacia la plaza, el artista alemán Peter Kuhn propone intervenir y utilizar el espacio público de la plaza, entre junio y octubre de 2016.
La propuesta, que tentativamente se titulará Línea: espejo, consiste en la colocación de altavoces debajo de la base de la fachada, a lo largo de toda la estructura de vidrio. De esta manera, el sonido de los altavoces se reflejará en la plaza, amplificando el sonido, pero la procedencia quedará oculta. Sonará una composición basada en material grabado, jugando con el sonido y el silencio, en combinaciones complejas.
Asimismo, el Museo Universitario de Ciencias y Arte Roma y Casa del Lago Juan José Arreola, albergarán exposiciones que componen el proyecto Mexibility.
Innovative perspectives on mobility in Mexico.
El MUCA Roma presentará dos proyectos con los artistas Marjetica Potrc (Eslovenia) y Jesko Fezer (Alemania), que tendrán lugar en diferentes momentos del Año Dual Alemania/México. El proyecto consiste en el intercambio cultural entre grupos de estudiantes de Alemania con estudiantes de Diseño Industrial y Arquitectura de la UNAM, dirigidos por las propuestas de Marjetica Potrc y Jesko Fezer. Se propondrán reflexiones que desde distintas direcciones, cuestionen y ahonden sobre el desarrollo y el ejercicio de la Arquitectura y el Diseño en las sociedades contemporáneas. La idea consiste en ubicar el concepto de movilidad, desde un amplio espectro que abarca: la movilidad social y económica en el contexto del desarrollo urbano y sus respectivas necesidades y problemáticas.
Exposición final. Movilidad
La exposición final mostrará todos los ejes centrales del proyecto de movilidad incluyendo posiciones artísticas de Alemania y México y la documentación de las intervenciones que se hicieron en diferentes lugares de la ciudad. Se tiene planeado exponer 21 piezas: 7 piezas mexicanas, 7 piezas alemanas y las 7 intervenciones. La exposición estará curada por Friedrich von Borries en colaboración con Víctor Palacios, Jefe de Artes Visuales en Casa del Lago. Esta muestra se exhibirá entre marzo y julio de 2017.
Exposición de Christoph Faulhaber y Batiente 0.11.
Casa del Lago presentará como parte del proyectoMexibility. Innovative Perspectives on Mobility in Mexico dos exposiciones, una bandera como parte del programa Batiente y una pieza para el Espacio Sonoro Casa del Lago.
La muestra de Christoph Faulhaber (Osnabrück, Alemania, 1972) estará integrada por un trabajo in situ en jardines y salas de Casa del Lago, así como una bandera dentro del Programa Batiente, con la curaduría de Víctor Palacios, jefe de Artes Visuales de Casa del Lago.
La práctica artística de Faulhaber se basa en una suerte de polémica imitación de la realidad. De cierta forma su trabajo se entiende como una extensión de la realidad a través de la recreación de sucesos o escenarios perturbadores. Aunado a esta conexión con “lo real”, su obra contiene un lado absurdo y provocativo que subraya los aspectos débiles o vulnerables del sistema político y económico en el que vivimos. Faulhaber realizó un primer viaje en febrero durante el cual definió su proyecto, en septiembre hará una residencia de un mes y realizará el montaje de la exposición, así como la bandera Batiente 0.11 que estará relacionada con la muestra y se izará el día de la inauguración de la exposición. Estos proyectos se expondrán finalmente entre octubre de 2016 y febrero de 2017.
Biodiversidad y Sustentabilidad en el Antiguo Colegio de San Ildefonso
La exposición temporal Biodiversidad y Sustentabilidad, promovida por el Instituto Goethe de México, se presentará en las salas del Antiguo Colegio de San Ildefonso, entre abril y agosto de 2017, con el objetivo de explorar, mediante el intercambio cultural y científico entre ambas naciones, desde la época colonial hasta nuestros días, el conocimiento acumulado sobre la biodiversidad, así como las iniciativas y las políticas actuales para su mejor preservación y sustentabilidad.
Esta exposición será una oportunidad para reflexionar y fomentar una educación ambiental que despierte en la ciudadanía una mayor conciencia y acciones que contribuyan a reestablecer la convivencia equilibrada con la naturaleza, así como una mejor preservación del ambiente y de nuestra calidad de vida. También nos brindará la oportunidad de revisar, con un enfoque multidisciplinario, la cosmovisión, las costumbres y las prácticas ancestrales han permitido a las comunidades prehispánicas e indígenas contemporáneas, vivir con un mayor respeto y equilibrio con su entorno.
El proyecto reunirá el trabajo de destacadas instituciones nacionales e internacionales, convocadas por el Instituto Goethe de México, para colaborar con el Antiguo Colegio de San Ildefonso en este proyecto: Comisión Nacional para el Conocimiento de la Biodiversidad (CONABIO); Instituto de Investigaciones Biológicas de la UNAM; Jardín Botánico de Berlín; Cooperación Alemana al Desarrollo (GIZ) y el Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM.
Anselm Kiefer: la vida secreta de las plantas para Robert Fludd
Organizada en colaboración con la Embajada de la República Federal de Alemania en México y el Goethe Institut, el Antiguo Colegio de San Ildefonso presentará también la muestra: Anselm Kiefer: la vida secreta de las plantas para Robert Fludd.
Kiefer (Donaueschingen, 1945) uno de los pintores contemporáneos más prestigiados de nuestro tiempo, nació poco antes del fin de la II Guerra Mundial y creció siendo testigo de los desastres, las ruinas y los horrores provocados por el conflicto bélico. De las nuevas generaciones que surgieron influidos por las enseñanzas de Joseph Beuys en Düsseldorf, Anselm Kiefer es el artista que plantea de la manera más embarazosa pero muy contundente, la revisión de la memoria colectiva, la excavación síquica de la tragedia y los rastros apocalípticos que sus obras monumentales exponen.
La muestra, conformada por 14 pinturas de gran formato aborda un tema mítico inspirado por Robert Fludd, un excéntrico y oscuro pensador y escritor inglés del siglo XVII, quien creía que las plantas y los humanos tenían una estrella correspondiente en los cielos. La muestra se expondrá entre abril y agosto de 2017.
DANZA
En el terreno de la danza, para incentivar la movilidad y la presentación del trabajo de coreógrafos mexicanos y alemanes, además de promover un intercambio creativo entre pares por medio de un proceso de laboratorio, el Museo Universitario del Chopo, en colaboración con el Festival TANZTAGE, participan en el proyecto Tanztage Berlín-México 2016
El proyecto apoya la movilidad de coreógrafos mexicanos que desde finales del 2013 mantienen una estrecha relación con nuestra institución. De la misma manera la Sophiensale por medio del festival TANZTAGE, bajo la dirección artística de Anna Mülter, presentará a Sheena McGrandles, Zinzi Buchanan, Antonio Onio y Braulio Bandeira, artistas de la escena local, para generar un diálogo creativo entre ambos países. El intercambio ocurre entre enero y octubre de 2016.
Laboratorio Coreográfico Isabelle Schad
La coreógrafa alemana Isabel Schad desarrollará un laboratorio de creación que desembocará en la presentación de una nueva pieza que intervendrá los espacios expositivos del Museo Universitario del Chopo. Los participantes del laboratorio serán bailarines y coreógrafos emergentes mexicanos, quienes darán 4 funciones de la obra a lo largo de dos fines de semana.
El objetivo del proyecto es promover la creación colaborativa entre artistas mexicanos y alemanes, haciendo uso de espacios de presentación no convencionales que permitan un acercamiento directo del público del Museo Universitario del Chopo con las tendencias de la danza contemporánea. Los resultados de este laboratorio de creación se conocerán entre enero y febrero de 2017.
CINE Y LITERATURA
La Dirección de Literatura en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, presentan el ciclo de literatura y cine alemán con el propósito de analizar las teorías y técnicas utilizadas por los autores de obras literarias, para su adaptación en la narrativa cinematográfica.
El ciclo, que se presenta todos los lunes de junio y julio en la cineteca nacional, consta de la proyección de la película y un comentario posterior sobre la obra literaria y su adaptación por un autor (autora) y un cineasta. El ciclo continúa con la proyección de las cintas: Hannah Arendt, de Margarethe von Trotta (2012), comentada por Jesús Silva Herzog Márquez; La caja de Pandora de Frank Wedekind (1929), comentada por Héctor Orestes Aguilar; El tambor de hojalata, de Volker Schlöndorff (1978), comentada por Rosa Beltrán; Effie Briest de Rainer Werner Fassbinder (1974), comentada Eduardo Casar; Fausto, de F.W. Murnau (1926), comentada por Javier García Galeano, y El ángel azul, de Sternberg (1930) basada en la novela de Heinrich Mann y comentada por Nicolás Alvarado.
El Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, representado por su directora María del Carmen de Lara, ofreció una serie de conferencias sobre el cine mexicanocontemporáneo en la Universidad de Tubbingen. A su vez, el doctor Sebastián Thies y el maestro Michael Karrer, de la Universidad de Tubingen, vendrán en agosto de 2016 a impartir conferencias en el CUEC sobre cine documental en Latinoamérica, dirigido por mujeres.
TELEVISIÓN
Para el año dual Alemania-México el Canal Cultural de los Universitarios realizará una serie de cuatro documentales donde se busca, desde una perspectiva analítica pero también a partir de la narración histórica, el impacto directo e indirecto que el modelo Bauhaus tuvo en la arquitectura. Esto con el propósito de difundir el diseño y su enseñanza en México desde finales de los años 30, buscando los efectos que aún tienen aquellas ideas en el México contemporáneo.
Esta serie será una coproducción de TVUNAM, la Facultad de Arquitectura de la UNAM y posiblemente el Instituto Goethe. La serie se transmitirá en el mes de octubre de 2016.
Asimismo, la televisora universitaria producirá en el transcurso de 2016 la serie de programas
Berlín/México: Sinfonía de dos Metrópolis, cuyo propósito es proponer un ejercicio documental/sonoro que navegue entre su circunstancia y su tiempo para revelar los lazos que unen a estas dos ciudades y las diferencias que las emparentan. Se producirá en el transcurso del año 2016 para su transmisión en 2017.
INTERCAMBIOS Y RESIDENCIAS ARTÍSTICAS
Con el nombre de Drift Club Mexico City, el artista alemán Sebastián Quack desarrollará un juego urbano como resultado de un proceso de residencias artísticas en el Museo Universitario del Chopo. Este juego se plantea como un recorrido para un grupo pequeño de personas provenientes de distintos puntos geográficos de la ciudad, quienes deberán organizarse para tomar una serie de decisiones que determinarán la ruta de su recorrido en el espacio público, la duración y las acciones que en el mismo habrán de llevar a cabo. Los resultados de su deriva serán actualizados en tiempo real y podrán consultarse en la página del museo.
El propósito del proyecto es promover la creación de comunidades efímeras en el espacio público, mismas que sean capaces de organizarse y decidir teniendo como prioridad su bienestar y goce dentro de los lineamientos del juego artístico. Esto ocurrirá entre el 12 de septiembre y el 1 de octubre de 2016.
La Cátedra Ingmar Bergman también ha planeado la práctica experimental Cuerpo -Ritmo – Ciudad, cuyo propósito esponer de relieve cómo influye la metrópolis de la Ciudad de México en la fisonomía y el movimiento de los cuerpos de los artistas intérpretes o ejecutantes, sus medios de expresión y su estética distintivos. ¿Cómo se diferencian del vocabulario de los artistas alemanes y de Costa de Marfil – ¿qué tienen en común? ¿Y por qué?
Se trata de una residencia cuyo propósito es la colaboración y el intercambio entre el colectivo con artistas y bailarines de México. El resultado final busca ser una producción artística itinerante.
El proyecto tiene dos fases de preparación, cuya primera residencia se realizó del 8 al 13 de febrero en el Centro Cultural España y el MUAC. Esta fase sirvió como reconocimiento artístico entre ambas culturas y para una coproducción internacional multicultural dirigida por Gintersdorfer/Klasßen, uno de los colectivos de trabajo performativo más importantes y premiados en Alemania. Participaron 3 ex alumnos del CUT de un grupo total de 15 personas.
La segunda fase se realizará con una residencia de tres semanas en octubre para preparación de un montaje que toma en cuenta la semana de reconocimiento previa con seis funciones en la Ciudad de México, del 3 al 6 de noviembre y seis funciones en Hamburgo, Alemania en fechas por confirmar.
Se propone la participación de la Cátedra Ingmar Bergman, Teatro UNAM por parte de la UNAM, Goethe Institut Mexiko, Kampnagel. La presentación de resultados se realizará del 6 al 9 de noviembre de 2016.
También a cargo de la Cátedra Ingmar Bergman, se trabaja en el Proyecto Korsakow-Práctica experimental El siguiente nivel de la historia. El objetivo es trabajar bajo la guía del creador del método, Florian Thalhofer, en una práctica experimental de dos fases. La primera fase del 30 de marzo al 6 de abril es como tal el taller de una semana en el que se dividirá el grupo en equipos de trabajo y se propondrán temas a desarrollar.
La segunda etapa se realizará en el mes de noviembre, la cual consistirá en la puesta en escena formal de los proyectos de cada equipo, con el público que participará de manera interactiva.
Se pretende concluir con una puesta en escena de los proyectos realizados por los equipos internacionales en colaboración con CUEC y el Goethe Institut.
El Sistema Korsakow es un programa informático diseñado para la creación de films de archivo, o films documentales. Su objetivo es crear films interactivos, en el que el espectador tiene influencia directa. Se basan en reglas que el mismo autor decide pero no son inalterables. El papel del espectador se transforma al generar el orden de las escenas mientras ve la película.
OTROS PROYECTOS
El festival de Poesía en Voz Alta. 16 Consonancias poéticas. Complicidades sonoras cuya programadora fue la poeta alemana Nora Gomringer se llevó a cabo del 5 al 10 de abril y es considerado como una de las actividades previas al año dual.
Asimismo, como parte de este programa, el Coro Universitario Estudiantil Staccato de la UNAM, que dirige Marco Antonio Ugalde, realizó una gira internacional, entre mayo y junio de 2016, con el fin de difundir la cultura musical que se produce en nuestra Universidad. Específicamente en el caso de los conciertos programados en las universidades alemanas, fortaleció las relaciones y respondió a los convenios que la UNAM tiene con muchas de ellas.
La Cátedra Ingmar Bergman en el marco de un convenio de colaboración con la Academia de Artes Dramáticas Ernst Busch de Berlín, Alemania, y con el apoyo de la Dirección General de Cooperación e Internacionalización (DGECI) y el Centro Universitario de Teatro, han llevado a cabo la primera etapa de esta práctica experimental, en la cual cuatro alumnos del CUT viajaron a Berlín para realizar al lado de cuatro alumnos de la Academia el montaje escénico bilingüe de la obra de teatro “Clavijo” de Goethe, adaptada y dirigida por el profesor alemán Michael Keller y Harry Fuhrman de la Academia.
Se realizó el montaje, producción y ensayos de la obra en el Foro del CUT para la presentación y estreno de la obra en el marco del Festival Internacional de Teatro Universitario de la UNAM. Los resultados de la práctica experimental fueron muy exitosos con el público, pero sobre todo contribuyó en la formación de una visión más amplia de los estudiantes por egresar del CUT este año. Lo que sigue es la presentación de la puesta en escena en Berlín con el elenco completo.
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