Diseñadores egresados de CENTRO muestran el camino hacia la evolución creativa en la industria de la moda nacional con su desfile 2024

Identidad, distorsión de la realidad, el
impacto del agua y la relación entre los humanos y tecnología son algunos de los temas
que estarán presentando los diseñadores egresados de CENTRO de la licenciatura en
Diseño Textil y Moda en el desfile que se llevará a cabo el lunes 11 de diciembre en las
instalaciones de CENTRO.
Los egresados expresarán su propio estilo y visión consolidando la cultura de la moda en
México y demostrando sus conocimientos especializados a través de diseños, texturas,
estampados y looks.
CENTRO se ha posicionado como una institución de educación superior que abraza y
fomenta la creatividad de sus alumnos, la licenciatura de Diseño Textil y Moda es un gran
ejemplo de esto, pues a partir de un enfoque sostenible y emprendedor se forman
diseñadores que incursionan en la industria de la moda en México como agentes
catalizadores de cambio, innovación y creación de valor.
El desfile de CENTRO se ha distinguido por dar a conocer a diseñadores emergentes
que le dan un giro de 180º a la industria de la moda en México. En desfiles pasados, los
egresados causaron gran impacto con las propuestas de sus colecciones, tales como la
diseñadora mexicana Tessy Haswa, quien presentó su colección “Memento” en Dubai
Fashion Week en conjunto con Graduate Fashion Week International, siendo la primer y
única diseñadora mexicana a tan corta edad en representar a México en el evento.
El enfoque principal de las colecciones se encuentra en una visión empática, diversa e
incluyente dentro de la industria textil y moda, tomando la innovación como punto de
partida con una perspectiva centrada en la creatividad. Cada proyecto realizado está
enfocado en los diferentes tipos de sostenibilidad: medioambiental, económica y social.
El desfile de egresados de la licenciatura de Diseño Textil y Moda 2023 – 2 contará con
diferentes colecciones que combinan la innovación y la creatividad con un perfil
profesional a través de la transformación, el aprendizaje y el compromiso social de
cada diseñador. Algunas de ellas son:
“Dark Mirage” de Samantha Lomelín, una colección que explora los rasgos de la
personalidad a través del desmantelamiento del ser, haciéndonos la pregunta
“¿Realmente existe un ser auténtico?” con looks enfocados en rasgos de personalidad
que la gente frecuentemente esconde a través de figuras inspiradas en los murciélagos.
“Aguas urbanas: Una colección de conciencia hídrica” de VREKA, una colección que
habla de la relación que tenemos los habitantes de la Ciudad de México con el agua. De
dónde viene, la infraestructura necesaria, la geografía de nuestra ciudad y lo que significa
a nivel hídrico son los temas que se tocan en esta colección a través de looks azules
verdosos al igual que el agua.

“Imaginémonos en un lugar donde la insatisfacción reina, donde cada día es una lucha
contra las circunstancias desafiantes (…) Sin embargo, en medio de esta incertidumbre,
nos aferramos a un sueño aspiracional. En medio de la oscuridad, nuestros sueños nos
guían hacia una realidad en la que nuestros anhelos se hacen tangibles y nuestra
perseverancia se convierte en recompensa.” Karen López, diseñadora de CENTRO, sobre
su colección “Los sueños aspiracionales”
“Vanidades_enredadas” de Alexia Altamirano, que aborda la vanidad de la existencia a
través de looks con estampados icónicos que reflejan la vanidad en redes sociales. “Ser
vanidoso, lo veas desde un punto negativo o positivo, se convierte en parte de nosotros.
Es algo que me permite salir a la calle y sentirme bien conmigo misma. De eso se trata.”
Alexia Altamirano.
“Inside my eyelids” de Paloma de la Luz, una colección que está inspirada en los sueños
y tiene una narrativa que nos dirige hacia la distorsión de la realidad que experimentamos
durante este proceso de soñar. A través de una encuesta que la diseñadora hizo, logró
looks inspirados en los disturbios y creación de nosotros mismos en nuestros propios
sueños.
“Himalayas: an ode to nature” es una representación visual del significado que le
atribuimos los humanos a la naturaleza. Los Himalayas como ejemplo de un lugar
cargado de espiritualidad y energía, con rituales como peregrinajes que le dan sentido a
la vida.” Ana Sofía Lara, diseñadora de CENTRO, sobre su colección.
“MOKSHA” de Cañas Alegre, una colección inspirada en la reencarnación a través del
pensamiento filosófico del budismo que plantea la idea de que el alma experimenta
múltiples vidas en diferentes cuerpos físicos a lo largo del tiempo. Plasmado en una
colección para mujer en una paleta de color en donde el blanco refleja la tranquilidad,
pureza y vida, mientras que el gris refleja los problemas.
“Shapeshifting the Body of the Future” de Esther Balas, una colección para mujeres
inspirada en un mundo marcado por avances tecnológicos sin precedentes y la
interacción entre el ser humano y la tecnología. Con inspiración en películas futuristas
como, The Arrival, Tron, Ready Player One, entre otras y con una paleta de color que hace
alusión a la iluminación RGB que es utilizada en componentes y accesorios digitales para
plasmar el color.
“Memoria” de Jacqueline Rayek, una colección con cuatro looks genderless que investiga
la memoria a través de la creatividad con un proceso de tejido de punto para explicar
cómo funciona la memoria por medio de una paleta monocromática azul. “La memoria
no es un acto de registro perfecto, en su defecto, es un acto de creatividad. En el mundo
de distorsión y ambigüedad de los recuerdos, el ser individual teje su propia realidad.”
Jacqueline Rayek.
“Mi tesis nace de una metáfora que hago sobre la metamorfosis y el paso de los
estudiantes por la universidad. A lo largo de mi vida, me he sentido como una persona
incomprendida, por lo que mi metamorfosis no termina en una mariposa, sino en una

polilla, lo que me parece más bello e interesante que cualquier mariposa.” Aldo Daniel
Acevedo Enríquez, diseñador de CENTRO sobre su colección “Metamorfosis”
Entre otras colecciones, tales como: “Erotismo Daliniano” de Cristina G que habla sobre
el erotismo y la sexualidad en las obras de Salvador Dalí, en donde cada look se inspira en
una pieza diferente del pintor español; “Deconstruyendo al graffiti” de Ale Guadarrama
que crea una narrativa a partir de una colección mediante la deconstrucción de prendas
que manifiesten un mensaje de expresión y de rebeldía para corromper estándares de
belleza con la estética en la moda y “Tasukete” de Fer Parra, que hace una comparación
de los adolescentes japoneses en el anime y vida real en los años noventa, con inspiración
el anime de Tokyo revengers.
La licenciatura de Diseño Textil y Moda es un programa que atiende a las necesidades
actuales de los sistemas de la moda nacional e internacional, entendiendo la complejidad
de los procesos y desarrollos artesanales e industriales. Los estudiantes desarrollan
habilidades de diseño y técnicas a lo largo de la carrera para presentar colecciones
inigualables usando diferentes materiales.
“La moda ha cambiado mucho en los últimos años, hoy tenemos que dar soluciones
para el contexto en el que nos encontramos. Las colecciones responden a las
preocupaciones globales de impacto medio ambiental, justicia social, autopercepción e
identidad y de tecnología e innovación, son proyectos que buscan generar una
conciencia en los usuarios y abrir la puerta hacia una mejor dirección” Guillermo Huerta,
Subdirector de Diseño Textil y de Moda.
Los egresados de la licenciatura son hoy en día dueños de sus propias marcas, directores
creativos, editores de moda, vestuaristas con reconocimiento internacional,
emprendedores con iniciativas de economía circular y lo más importante, personas que
actúan para mejorar el sistema de moda y textil desde todas sus perspectivas.
Para conocer más acerca del desfile de egresados, CENTRO o la Licenciatura de Diseño
Textil y Moda visita sus redes sociales, encuéntralos como @centro_u