LA CAMPAÑA HONRARÁ A LA LEGENDARIA CANTANTE A TRAVÉS DE TODO 2025 CON REEDICIONES EN VINILO Y DIGITAL, PLAYLISTS, CONTENIDO EN VIDEO Y MÁS LAS CELEBRACIONES COMIENZAN CON LA SUMAMENTE ESPERADA REEDICIÓN DEL DEBUT DE CELIA CRUZ EN AMÉRICA DEL NORTE SON CON GUAGUANCÓ  De nuevo en formato de vinilo por primera vez desde su lanzamiento en 1966 y haciendo su debut en formato digital de alta resolución, el álbum incluye favoritos como “Bemba colorá,” “Oye mi consejo” y “Se me perdió la cartera” Craft Latino orgullosamente le da la bienvenida al centenario del nacimiento de la icónica Celia Cruz con el anuncio de un año de festejos en su honor. Durante todo 2025 “La Reina de la Salsa” será honrada con una serie de reediciones en vinilo y digital, playlists, contenido en video y más. Para dar inicio a la conmemoración, Son con guaguancó regresará a vinilo por primera vez desde su lanzamiento en 1966 y tendrá su debut de alta resolución en plataformas digitales. Grabado poco antes de que la cantante lograra la fama global, el álbum muestra la versatilidad de Cruz como artista, a la vez que habla de su experiencia siendo una inmigrante en los Estados Unidos. En camino a publicarse el 7 de marzo y disponible para pre-ordenar hoy mismo, el álbum incluye “Bemba colorá” y favoritos como “Oye mi consejo”, “Se me perdió la cartera” y el título que le da nombre al disco, Son con guaguancó. Para asegurar una experiencia auditiva de la más alta calidad, el LP fue masterizado directamente desde las cintas análogas originales por Clint Holley en Well Made Music, prensado en vinilo de 180 gramos y empaquetado en una réplica de su funda original. Los coleccionistas también podrán encontrar en Fania.com una versión del vinilo de 180 gramos de en una variante de color Rojo-Bemba Colorá – limitada a 300 copias, con un combo opcional que incluye una camiseta de Tico Records. Adicionalmente, Son con guaguancó hará su debut con audio 192/24 de alta resolución en plataformas digitales. Una cantante internacionalmente aclamada, con una carrera de cinco décadas que siempre estuvo en constante evolución, y que abarcó una multitud de estilos y eras, Celia Cruz (1925-2003) se mantiene hoy en día como uno de los íconos más reverenciados de la música latina. Nacida en La Habana con una gran pasión por la música, Cruz cantó, estudió su oficio y se presentó en vivo en cada oportunidad que tuvo a través de su juventud. Su gran oportunidad para triunfar llegó en 1950 cuando se unió a la inmensamente popular, y de larga trayectoria, La Sonora Matancera. Con la banda, Cruz encontró la fama a través de América Latina gracias a giras de alto perfil, discos llenos de éxitos y diversos cameos en películas. Sin embargo, en 1960, en medio de la Revolución Cubana, todo cambió. Al ser una crítica de Fidel Castro, Cruz no tuvo otra opción más que huir de su país. Primero se reubicó en la Ciudad de México, donde tenía una base de seguidores muy grande, y luego se asentó en la ciudad de Nueva York. Si bien Celia Cruz siguió presentándose con La Sonora Matancera por varios años tras emigrar a los Estados Unidos, al poco tiempo la cantante (conocida en aquel entonces conocida como “La Guarachera de Cuba”) se embarcó en su carrera solista, publicando Cuba y Puerto Rico Son—el primero de muchos álbumes en colaboración con el celebrado líder de banda Tito Puente—en 1966. Meses después, ella hizo su debut oficial en solitario con Son con guaguancó. Publicado a través del sello de Puente, Tico Records, Son con guaguancó encontró a Cruz en un momento definitorio de su travesía personal y artística. El álbum, como indica NPR, “es un artefacto de . . . la vida en transición de Cruz—desde su vida en Cuba hasta el exilio en Estados Unidos, desde la oscuridad detrás de las barreras institucionales hasta la fama internacional. En la cúspide del estrellato internacional, la Cruz que grabó este álbum es a veces una chica rural de Cuba, que observa las preocupaciones cotidianas del campo, así como una estrella en ascenso, trasplantando estas observaciones minuciosas a los tumultuosos Estados Unidos de 1966”. Ese sentido de identidad mixta también se vió reflejado en la música de Celia Cruz, la cual fusionaba un conjunto de géneros. El título del álbum, que combina dos estilos populares—el son montuno Afro-Cubano y los acelerados ritmos del guaguancó—siguieron reforzando este concepto. Para ayudar a Cruz a imaginar este álbum se encontraba el legendario productor Al Santiago (fundador del sello Alegre Records), así como una alineación estelar de arreglistas que incluía a Puente, Charlie Palmieri, Bobby Valentín y Louie Ramírez. La cantante también estaba respaldada por algunos de los mejores músicos del género—los cuales todos eran miembros del fundacional colectivo Alegre All Stars. Entre los tracks más memorables se encontraba el energético abridor “Bemba colorá”, un mambo-guaracha que reivindica la propia identidad de Cruz (con Puente en los timbales), y que se convirtió en uno de sus primeros éxitos para ella. Otras piezas destacadas incluyen la alegre “Son con guaguancó” y “Oye mi consejo”, una aligerada canción con estilo de guajira, en la cual Cruz afirma que la gente debería escuchar sus consejos—o de lo contrario no llegarán a viejos. Mientras tanto, la elegante “El cohete” es un cha-cha-chá sobre viajar a la luna. Cruz también toma un tono más serio durante el álbum—particularmente a través de canciones como “Se me perdió la cartera”, una guaracha mambo que apantalla, en la cual canta sobre las frustraciones de reconstruir su vida siendo una inmigrante. De la misma manera, Cruz se lamenta sobre el estado del mundo en el bolero “Es la humanidad”. Mientras que Son con guaguancó tuvo ventas respetables, estas se quedan cortas al compararse con sus títulos posteriores. En los años siguientes a su debut el perfil de Cruz se disparó por los cielos. En medio de la fiebre de la salsa en los 70s fue que Cruz dominó las listas latinas, consiguiendo varios Discos de Oro y una cantidad innumerable de éxitos, comenzando con Celia & Johnny de 1974—el primero de varios títulos colaborativos junto al co-fundador de Fania Records, Johnny Pacheco. Son con guaguancó, sin embargo, abrió la puerta a esos éxitos y, cerca de 60 años luego de su lanzamiento, sigue inspirando a miles de personas. Cuando incluyeron este álbum en su lista de “Los 150 Más Grandes Álbumes Hechos Por Mujeres”, NPR señaló a Son con guaguancó como “Un artefacto cultural e histórico, que fue el primer acto sutil desafiante de Cruz en la América cubana”. AllMusic aclamó que el álbum “Positivamente chisporrotea con calor y energía. Con arreglos precisos, un grupo de estrellas que la respaldan, y ningún material sin poder a la vista, Cruz lo suelta todo, mientras que las secciones (metales, vientos, percusiones) siguen cada uno de sus movimientos e inyectan todavía más energía en medios de cada uno de ellos”. Rankeado No. 8 en “Los 600 de Latinoamérica” (un conteo de los 600 mejores álbumes latinos de todo el tiempo) Son con guaguancó fue señalado como “Una obra fundamental en la carrera de la Reina de la Salsa . . . [y] un testimonio de la versatilidad y el talento inigualable de Celia Cruz”. Cruz, quien falleció en 2003 a la edad de 77, dejó detrás un legado poderoso—uno que se extiende mucho más allá de su carrera de cinco décadas. Hoy en día ella es recordada como una de las artistas latinas más influyentes de todos los tiempos y, al haber vendido más de 10 millones de discos, se mantiene como una de las cantantes más populares del Siglo XX.Pre-ordena SON CON GUAGUANCÓ Sobre Fania: Altamente influyente, tanto musicalmente como culturalmente, Fania Records difundió el sonido de la música salsa desde los clubes de Nueva York al resto del mundo y se convirtió en una reverenciada marca global en el proceso. El catálogo de masters de grabaciones de Fania es el hogar definitivo para géneros como la big band latina, el jazz afro-cubano, el boogaloo, la salsa y el R&B latino, e incluye a gigantes artísticos como Celia Cruz, Willie Colón, Héctor Lavoe y Rubén Blades. Con la creación del supergrupo internacional conocido como Fania All-Stars, el estilo musical característico de la disquera se conoció como “El Sonido de Fania”. El rico catálogo de masters de Fania también incluye el clásico de boogaloo de Pete Rodriguez “I Like It Like That” que fue sampleado por Cardi B en su hit #1 “I Like It”. Adicionalmente, tres grabaciones de Fania: Celia & Johnny por Celia Cruz y Johnny Pacheco, Azucar Pa’ Ti por Eddie Palmieri y Live at Yankee Stadium por los Fania All-Stars, aparecen en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos (National Recording Registry), una lista de grabaciones sonoras que son “culturalmente, históricamente y estéticamente importantes, y/o informan o reflejan la vida en los Estados Unidos”. Para más información, visite Fania.com y siga al sello en YouTube, Facebook, Twitter, Instagram, y TikTok. Sobre Craft Latino: Craft Latino es el hogar de las colecciones más grandes y prestigiosas de grabaciones masters y composiciones de música latina del mundo. Su rico y variado repertorio incluye a artistas legendarios como Antonio Aguilar, Joan Sebastian, Pepe Aguilar, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Ray Barretto, La Lupe, Ruben Blades y los Fania All Stars, por nombrar a algunos. Sellos discográficos de renombre con catálogos publicados a través de Craft incluyen a Musart, Fania, TH, Panart, West Side Latino y Kubaney, entre muchos otros. Craft crea box sets cuidadosamente curados, con una devoción meticulosa a la calidad y un compromiso a la preservación, asegurando que estas grabaciones perduren para que muchas generaciones las descubran. Craft Latino es el brazo de repertorio latino de Craft Recordings parte del equipo discográfico de Concord. Para más información, visite CraftRecordings.com. |
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