Rubén Lara apadrinó estreno de obra que se adentra en el mundo de los clichés
- Junto con Teresina Bueno y Alexandro Celia estuvieron en el estreno de la nueva obra de Jonathan Granados.
- Es protagonizada por April Herrer, además de contar con un elenco alternante: Eleazar Gómez; Alberich Bormann; Alexis Ceballos; Luis Vegas; y Erik Díaz.
- Se presentará a partir del 2 de septiembre en el Teatro Rafael Solana.
El pasado 2 de septiembre el productor Rubén Lara, además de la directora escénica, profesora de actuación y cofundadora del CEFAC de TV Azteca, Teresina Bueno y Alexandro Celia apadrinaron el inicio de temporada del monólogo Desarrollo teórico matemático del actor de la Condesa, del dramaturgo y director mexicano Jonathan Granados; que desde ese día se escenificará todos los miércoles a las 20:00 horas, en el escenario del Teatro Rafael Solana del Centro Social y Cultural Veracruzano.
Producida por Ari Valadez, de la empresa independiente Near Your Entertainment, esta pieza cuenta con la participación alternada de un elenco masculino, siendo el venezolano April Herrer quien realice el estreno mundial de la obra; seguido por Eleazar Gómez; Alberich Bormann; Alexis Ceballos; Luis Vegas; y Erik Díaz.
Desarrollo teórico matemático del actor de la Condesa es una de las propuestas escénicas más especiales dentro de la carrera del también creador de títulos teatrales como las comedias Dios tiene Feis; y Crisis para principiantes, esta última escenificada recientemente con Maribel Fernández La Pelangocha como protagonista.
“Yo quería hablar sobre los clichés. Sobre muchos clichés. Quería hablar sobre el amor, el trabajo, la amistad, las relaciones; y planeaba hacerlo a través de una gran aventura, como una gran comedia.
“Y aunque primero pensé ponerle El Ídolo, sentí que todo lo que necesitaba contar estaba englobado en el título que quedó porque es una serie de fórmulas para la vida; y quise plantearlo desde la visión de un actor, porque es más morboseable (sic).
“Como es una figura pública, su vida personal está más expuesta y por ello muchos creen que tienen el derecho de entrar en ella de forma directa y que tienen el derecho de criticar, de husmear, de participar porque se trata un actor, pero lo que sucede en su vida es algo que le puede pasar a todo el mundo”, dijo Jonathan Granados.
Durante su ya larga carrera como creador escénico, en la cual ha presentado proyectos de diversos géneros, como Voces de Catedral y el documental Ecos de Catedral, ambos realizados durante su gestión como director artístico de la Catedral Metropolitana; y más adelante con Hudud, pieza que aborda la transexualidad en Irán y los límites sociales, religiosos y políticos en torno a la identidad en ese lugar y en el resto del mundo; el teatro de Jonathan Granados siempre deja un mensaje en su público.
“En el teatro encontré el lenguaje con el que puedo comunicarme con el mundo. Es una forma de expresión que no encuentro en ninguna otra forma de escritura o de arte.
“A veces he estado muy cansado, muy saturado, a punto de tirar la toalla. Pero me acuerdo siempre de la conexión que tengo con el público de esta manera.
“Yo escribo y trabajo para el que llegue, porque no escribo para un público en específico, porque eso sería cerrar las posibilidades. Dejo que llegue quien tenga que llegar y que el mensaje le llegue a quien le tenga que llegar, y con ello me he sorprendido gratamente.
“Siempre hay alguien que al final de la función llega y me dice que con mi trabajo encontró las palabras justas. Por eso, en esta ocasión nuestro slogan es una frase que me parece catártica y a la vez fuerte y poderosa: No te atrevas a pasar por esta vida sin haber intentado ser estúpidamente feliz”, precisó el también autor del cortometraje María llena eres de gracia, realizado en colaboración con el chileno Aquiles Poblete; además del documental Fuera de serie, sobre Salvador Cabañas, para Cancún TV; además de la docuserie Segunda oportunidad, en el reformatorio San Fernando.
Jonathan Granados externó su satisfacción de ser un creativo que se desarrolla en el terreno independiente; además de mencionar que, debido a ello, su responsabilidad con el público y con quien confía en él produciendo sus montajes, es aún mayor.
“El teatro independiente es arriesgado. Es de valientes. Es una carrera de resistencia. El mundo artístico es una carrera de resistencia, pero el teatro a mí me parece que es más valiente. Y no es que yo lo sea. Lo digo porque me he echado muchos saltos de fe y la gente que me ha acompañado ha confiado en mi trabajo.
“Yo a lo que me dedico es a contar historias. Y cuando no he encontrado alguien que pueda contarlas conmigo, desde la economía, que es sumamente importante; he buscado la forma de hacerlas yo mismo, de ser autogestivo y gracias a la vida, he encontrado espacios, personas y cómplices que se han sumado conmigo para contar estas historias.
“Por fortuna, la economía no me ha limitado. De forma alguna yo veo cómo lo hago. Busco debajo de las piedras. Voy por el espectador, lo llevo para que compre su boleto y pueda sorprenderlo, porque el teatro independiente vive de los boletos, vive del espectador, vive de alguien que llegue a la taquilla y compre su boleto; y lo menos que yo puedo hacer es que se lleve una grata noche y una experiencia que pueda compartir en la mesa o en el café al día siguiente”.
El monólogo Desarrollo teórico matemático del actor de la Condesa se presenta desde el 2 de septiembre todos los miércoles, a las 20:00 horas; en el escenario del Teatro Rafael Solana del Centro Social y Cultural Veracruzano, ubicado en Avenica Miguel Ángel de Quevedo 687, San Francisco, Coyoacán, 04320, CDMX. Localidades: 450 pesos. Venta de boletos en taquilla y en la plataforma Boletia.com Descuento del 50 por ciento a estudiantes, maestros, INAPAM.




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